Секреты создания собственного стиля

Вопрос о поиске собственного стиля всплывает в женской головке примерно с такой же частотой, как и вопрос о взаимодействии атомов и нейтронов в голове физика-ядерщика. Разница лишь в том, что ученый, единожды решив поставленную перед ним задачу, начинает размышлять о новой цели, а женщина, задумавшаяся о том, как создать свой стиль, отвечает на этот вопрос всю свою жизнь.

Как создать свой собственный стиль, неповторимый, индивидуальный и не похожий на другие? Как не потеряться в широком разнообразии модных направлений и остаться самой собой? На эти вопросы отвечает сайт для женщин Стильная Штучка.

Зачем это нужно?

И действительно, неужели прекрасной половине человечества больше нечем заняться, кроме как терзать себя неразрешимыми вопросами? Ведь вопрос о том, как создать свой стиль, относится к категории знаменитейших вопросов, таких как «Быть или не быть?» Шекспира или «Что делать?» Чернышевского. На эти вопросы не смог дать ответ ни сам автор, ни все вместе взятое человечество. Так зачем же мучить себя неразрешимыми задачами, если есть масса других насущных вопросов, ответ на которые поможет решить действительно существующую проблему?

А вот зачем: создание своего стиля — это один из трех китов, на которых удобно расположилась женская привлекательность. Кто теперь посмеет спорить, что собственный стиль – это второстепенный вопрос? Есть в мире хоть один человек, для которого не важна собственная привлекательность? Даже аборигены на Богом забытых необитаемых островах ломают доисторические копья в борьбе за первую леди племени, доказавшую всем свою неотразимость и привлекательность.

Поэтому нет совершенно ничего противоестественного в том, что лучшая половина человечества без устали пытается разгадать загадку о том, как создать свой стиль.

Кому это нужно?

На первый взгляд, вопрос очень странный и глупый. Кому же еще необходимо создание собственного стиля, как не его будущему обладателю? Конечно же, с этим можно и согласиться, но можно и поспорить.

Несомненно, человек, обладающий стилем, в первую очередь создавал этот стиль исключительно для себя: была рассмотрена масса вариантов, все ненужное отошло на задний план, в результате этой огранки родился свой, индивидуальный и не похожий на другие собственный стиль. Вопрос о том, как  найти свой стиль, больше не мучает, человек счастлив, доволен и его единственная задача теперь – поддерживать с таким трудом найденный стиль.

Однако, при более глубоком рассмотрении, все оказывается не таким простым. Стиль каждого человека – это не только его собственность, но и общее достояние. Не верите? А зря! Подтверждение этому лежит на поверхности  😉

Чем знамениты самые известные женщины мира? Своими талантами, актерскими способностями, красотой, сексуальностью, связанными с ними скандалами. Все это так, но эти качества (кроме таланта) и есть собирательный образ присущего им стиля. Эти женщины годами думали о том, как выглядеть стильно всегда, как создать свой имидж, шлифовали его и оттачивали каждую деталь. В итоге их Стиль, засверкавший в лучах славы как ограненный алмаз, стал достоянием всего человечества.

Миллионы поклонниц копируют стиль великой Мадемуазель Шанель. Но в 18 лет Габриэль Шанель была абсолютно никому неизвестной, и мысли о собственном стиле только начали появляться в ее хорошенькой головке. Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Марлен Дитрих, Маргарет Тэтчер, принцесса Диана, Мадонна, Мила Йовович, Анджелина Джоли. Этих женщин связывает только одно – Стиль, ставший общественным достоянием.

А что мешает каждой из нас занять подобающее место на вершине стильного Олимпа? Как создать свой стиль, чтобы он не только приносил радость себе и доказывал наличие собственной индивидуальности и вкуса, но и был желанным для других?

Начнем сначала.

Создание собственного стиля

На тему создания собственного стиля написана масса рекомендаций, а стилисты, визажисты, парикмахеры и СМИ только подливают масла в огонь. Не будем повторять прописные истины о подборе прически, макияжа и одежды, а остановимся на других моментах, которые обычно остаются в тени, но являются основой создания своего стиля.

1. Любовь к себе

Совершенно верно. Именно любовь к себе является движущей силой каждого действия по улучшению внешнего вида, прически, образа жизни и манеры поведения. Каждая женщина должна любить своих детей, мужа, родителей и друзей, но любить себя она просто обязана. Без любви к себе ответ на вопрос о том, как создать стиль, не будет найден никогда!

2. Отдаем больше, чем получаем

Создание собственного стиля станет невозможным без внешней направленности. Вспомните любую из самых стильных звезд: первоочередная задача каждой из них состояла в стремлении к людям. Дарите себя, преподносите людям свое «Я», как самый ценный в их жизни дар, отдавайте им свою красоту, энергию, эмоции и помощь, и все это вернется к вам сторицей, а собственный стиль станет самым ярким и неповторимым.

3. Изучаем и понимаем себя

Следующая ступень, приближающая нас к ответу на вопрос: «Как создать свой стиль?» Глубокое изучение своего «Я», его потребностей, желаний и целей станет фундаментом строения под названием «Собственный стиль». Это изучение порой становится сродни знакомству с новым человеком. Дав волю всему глубоко спрятанному, всем заглушенным эмоциям и тайным страхам, можно открыть в себе совершенно иного человека.

Все неудачные попытки в создании собственного стиля связаны с тем, что стиль подбирается для внешности. В момент такого выбора сущность человека начинает протестовать против навязывания всего чуждого, и все усилия терпят фиаско: выбранный стиль «не идет» так же, как и неудачно выбранная прическа.

4. Примирение с собой и внутренняя гармония

Что бы там ни кричали модные журналы о необходимости создания внешней красоты лица и тела, это никак не отразится на создании индивидуального запоминающегося стиля. Как можно создать свой стиль, бесконечно укоряя себя за то, что природа дала пышную грудь, высокий рост или раскосые глаза? Ведь именно те данные, которые могут стать «изюминкой» стиля, искореняются благодаря слепой вере в телевидение и рекламу.

Примирение с собой, со своими особенностями, выражающимися в достоинствах и недостатках, приведет к внутренней гармонии, а гармония станет залогом создания самого неповторимого стиля.

Эти скромные рекомендации не только помогут взглянуть на себя с совершенно иной стороны и наконец-то познакомиться с собой, любимой, но и станут прочным фундаментом, на котором будет выстроен ответ на вопрос о том, как создать свой стиль.

Стильной быть легко!  — Автор: Инна Синожатская

Метки: Автор: Инна Синожатская, секреты стиля, стиль, стиль женщины, стильная женщина, твой стиль

Коррекция фигуры с помощью одежды:

1. Если у вас недлинные ноги откажитесь от идеи носить ботфорты.
2. Если нет талии, обязательно приобретите корсет и корректирующее белье.
3. Подчеркивайте пышную грудь завышенной линией талии.
4. Носите высокие каблуке при невысоком росте и наоборот.
5. При нечеткой линии бедра носите пышные юбки.
6. С фигурой перевернутый треугольник сосредоточьтесь на нижней части тела, то есть с помощью одежды придайте объем бедрам.
7. Женщинам грушевидной формы следует создавать баланс за счет детализации верхней части.

Определитесь с тем, что вы будете рисовать

Людей, животных, воображаемых существ? Выберите направление: манга, реализм, вектор и т.д.

Присмотритесь к любимым художникам

Поймайте вдохновение и попробуйте скопировать их стиль в паре набросков. Если вам нравится то, как кто-то рисует глаза, то нет ничего страшного в аналогичном рисовании глаз.

Только не копируйте чужой стиль целиком. Эти люди упорно трудились над выработкой собственного стиля, поэтому должны потрудиться и вы. Вам не следует заниматься плагиатом.

В практике рождается совершенство!

Это утомляет, но чтобы стать хорошим художником, необходима практика. Ваше машинальное рисование даст толчок развитию отличного собственного стиля.

Придумайте собственных персонажей

Это вам поможет. Сделайте их максимально уникальными, вы не должны копировать известных художников. Начните их часто рисовать и, возможно, вы выработаете новый стиль. Другой способ практики рисования – это рисование самого себя. Большинство людей видят себя такими, какими хотят казаться. Т.е. если они представляют себя симпатичными, то могут несколько увеличивать глаза, если считают себя толстыми, то могут рисовать себя повыше. Попробуйте нарисовать себя в собственном видении, а затем развить свой собственный стиль, отталкиваясь от этого.

Обращайте внимание на строение

Используйте простые формы, такие как круги и квадраты, при выполнении наброска. Немного больше узнайте про анатомию человека/животного, чтобы облегчить свою задачу. Будет неплохо заиметь книгу по академическому построению или посещать курсы.

Самое главное — не уставать упражняться и верить в себя.

Фото на обложке: ShutterStockИсточник: Sweerl. Design Culture

Статьи по теме

Как строить карьеру иллюстратора: 5 секретов из первых устДавид Ревуа: «11 базовых навыков иллюстратора»Краткая история психоделического дизайна6 уроков от ненанятого дизайнера

Профессия для людей

Английское image переводят как «образ», «картинка». Имиджмейкер, соответственно — специалист, который создает привлекательный запоминающийся образ, но не только. Он очищает внешность от наружной «шелухи», выявляет и визуализирует лучшие внутренние качества личности, формирует такое «я», которое нравится не только окружающим, но, в первую очередь, самому себе.

По профессиональным задачам наиболее близкие специальности — стилист, имидж-консультант, персональный шоппер.

На отечественном рынке профессия утвердилась лет 15 назад, но до сих пор бытует мнение, что к подобным услугам прибегают лишь богатые и знаменитые. На самом деле, все зависит от сферы деятельности имиджмейкера.

• Если это — модная индустрия, то такой специалист действительно чаще работает с моделями, дизайнерами, на телевидении, сопровождает профессиональные фотосъемки, показы.

•  Имиджмейкеры, работающие в сфере PR и коммуникаций, занимаются политиками, представителями бизнеса, VIP-персонами.

•  Персональный стилист-имиджмейкер ориентирован на обычного человека. Представители этого направления работают, как правило, частными заказчиками, дают консультации, создают персональные fashion-блоги.

В Европе понятие имиджмейкер трактуют несколько по-иному, чем у нас. Там специалист такого плана больше ориентирован на публичный образ, причем, не обязательно конкретной персоны. Заказчиком может быть компания, а имидж создают продукту. Одеждой, стилем и гардеробом занимается персональный стилист.

Кто прибегает к услугам, и как работает «дизайнер личности»?

Практикующий стилист-имиджмейкер Ирина так определяет образ среднестатистического клиента: «Человек, проживший энное количество лет, но так и не сумевший создать собственный стиль, осознавший это и психологически готовый довериться профессиональному помощнику».

Это оптимальный подход, когда человек готов к системным изменениям. Но нередко люди нуждаются в блиц-консультациях, чтобы решить конкретную задачу — создать образ для самопрезентации при знакомстве, устроиться на работу, выступить на ответственном мероприятии.

Рассмотрим пошагово, как имиджмейкер работает с клиентом.

1. Первый этап — знакомство.

 Задача специалиста — за короткий промежуток времени узнать о человеке как можно больше. Объективная информация включает возраст, тип лица, фигуры, образ, ритм жизни; субъективная — жизненные цели, настрой, самоощущение, что нравится/не нравится, увлечения.

2. Создание концепции образа.

Теоретический этап, на котором имиджмейкер совместно с клиентом вырабатывает цели, идеи образа на разные случаи жизни — работа, дом, отдых, спорт, публичные мероприятия. Важно не просто создать красивую картинку, но, чтобы клиент чувствовал себя в этом облике комфортно.

3. Обучение основам самостоятельного создания имиджа.

Во время консультаций заказчик начинает ориентироваться в базовых понятиях стилистики, мире моды, узнает, что идет ему, а что нет и почему. Такой подход, образно говоря, дает человеку не рыбу, а удочку, с помощью которой, он обеспечит себя на протяжении дальнейшей жизни.

4. Ревизия гардероба.

Практическую часть начинают с ревизии имеющихся вещей, их грамотного комбинируют, создают базовый гардероб. На этом этапе логичным шагом будет расхламление шкафа, расставание с ненужной или неподходящей одеждой.

5. Сопровождение шопинга.

Стилист помогает грамотно выбрать недостающую одежду и аксессуары. Присутствие его при покупках помогает преодолеть стереотипы, выбрать яркие, нестандартные вещи, отличающиеся от того, что человек носил в «прошлой» жизни.

Для полноты образа иногда нужно поменять прическу, научиться накладывать макияж. Имиджмейкеры, как правило, работают в связке с парикмахерами, визажистами, посоветуют, а если нужно, то сопроводят в салон красоты, проинструктируют мастера.

Секреты профессии

Виктор Шепель, основатель Лиги профессиональных имиджмейкеров России, охарактеризовал эту профессию как особую, доступную ярким, неординарным личностям. Проанализировав его книгу «Имиджелогия. Секреты личного обаяния», мы попытались сформулировать другие секреты — профессиональные. 

Профессионализм и чувство стиля на первом месте

Как в любом деле, на первом месте стоит профессионализм и системные знания — о законах построения образа, колористике, модных тенденциях. Но это творческая профессия, поэтому очень важна природная одаренность специалиста. Как дизайнером не станет человек, не умеющий рисовать, так стилистом — не имеющий вкуса, чувства стиля.

Имиджмейкеру самому нужно выглядеть стильно. Его внешность — визитная карточка, позволяющая судить о профессионализме. Одеваясь дорого, он должен выглядеть скромно, располагать людей к себе.

По совместительству персональный психотерапевт

Самое сложное в этой профессии — разрушить стереотипы, неверные представления человека о себе, «перепрограммировать» его, не задев при этом личное достоинство.  Имиджмейкер сродни личному психотерапевту. Он должен прочувствовать внутренний мир заказчика, не навязать свое мнение, а деликатно подвести к принятию правильного решения.  Непростая задача — обнаружить выигрышные внутренние качества и подать их визуально.

Никто не любит, когда его поучают. А тем более взрослые, состоявшиеся люди, которые платят к тому же за это немалые деньги. Поэтому нужно найти такие слова, чтобы настоять на своем (иначе не будет результата), но не обидеть (не будет клиента).

Научить и отправить в свободный полет

Имиджмейкер — это не личный стилист, работающий с клиентом на постоянной основе. У него иная задача — не привязать к себе, но обучить. Получив определенный объем услуг, человек должен дальше самостоятельно развивать свой стиль.

Педагогическая составляющая профессии предполагает умение доступно объяснять сложные вещи, теорию изучать на конкретных примерах, если нужно, в игровой форме.

Умение любить людей

Этот профессиональный секрет не первый по списку, но важность его нельзя преуменьшать. Мини-тест на оптимизм. Вы видите стакан с водой наполовину пустым или полным? В людях привыкли замечать хорошее или недостатки? Имиджмейкер — человеколюбивая профессия и жизнеутверждающая. Пессимистам в ней не место.

Мы начинали с того, что сравнили его с волшебником, а это накладывает определенные обязательства в личностном плане. Хороший специалист умеет слушать, корректно задавать вопросы, позитивно общаться. Ему чужд снобизм и самолюбование.

Какую роль на себя примерить — Золушки или волшебницы-феи, решать вам. В первом случае вы получите новый образ и море положительных эмоций, во втором — модную, интересную, позитивную профессию. Проигравших в этом выборе нет.

Поделиться:

Салонный бизнес

Чтобы разобраться во всех тонкостях построения частного бизнеса Вам понадобятся годы, но для общего ознакомления достаточно будет собрать как можно больше готовой для восприятия – систематизированной информации по данной теме.

Ответьте себе на вопрос: что такое успешная парикмахерская? Какой она должна быть, по Вашему мнению?

Конечно, все начинается с бумаг: оформления ИП, разрешений на здание, где будет располагаться салон и т. д. Но после всех этих нюансов у Вас появится куда более сложная задача – привлечь посетителей в место, о котором они не знают. Для того, чтобы привлечь к новому салону всеобщее внимание мало просто дать рекламу в газеты, на телевидение или развесить по городу рекламные щиты, также необходимо позаботиться о фирменном стиле салона красоты.

Фирменный стиль парикмахерской/салона – это общий термин особенностей организации, то есть то, что отличает Ваше заведение от всех прочих, что откладывается у клиента в голове и памяти, соответственно, заставляет возвращаться в этот салон снова и снова.

Фирменный стиль салона красоты

Создать фирменный стиль Вы можете сами, если сразу «видите», каким он должен быть. В истории развития успешных салонов было немало случаев, когда владелец, благодаря своему нетривиальному подходу и богатому воображению, буквально за несколько месяцев делал свое заведение самым посещаемым и узнаваемым местом в городе.

Если же в Вашей голове идей слишком много и Вы не знаете, какую выбрать или наоборот – их мало, нет совсем, то всегда можно обратиться за помощью в специальные агентства по раскрутке бизнеса: нанять одного-двух специалистов только для создания собственного неповторимого стиля, разработки общей концепции или сразу начать работу с творческой командой, в которую войдут не только пиарщики, но и дизайнеры, специалисты по рекламе, юристы, бухгалтеры и т. д. Следует, конечно, учитывать, что подобный наем «влетит в копеечку».

Красивое название салона красоты

Итак, каковы простые начальные шаги к успешному салонному бизнесу:

1. Название салона красоты. Как говорил герой известного русского мультфильма: «как корабль назовешь, так он и поплывет!» Поэтому к вопросу названия следует подходить очень внимательно – это то же самое, что выбирать имя для новорожденного, определяющее его судьбу. Лучше сразу отбросить наскучившие наименования серии Мечта, Элегия, Стиль или Персона, так как они не уникальны и мало узнаваемы. Постарайтесь «выделиться из толпы», дайте клиентам такое название салона красоты в Москве или за ее пределами, произнося которое они бы испытывали только положительные эмоции: Париж, Венеция, Рим. Эти слова заставляют испытывать эмоции, которые, возможно,связаны с зарубежными поездками. Также довольно популярны названия – имена: Стелла, Франческа, Мари. Они легко «ложатся на слух», то есть лучше запоминаются. Можно поэкспериментировать с наименованиями на иностранных языках или с сочетанием русских и зарубежных букв или слов: SuperСтиль, Лoконоff, Magestik и т. п. Главное, не переборщить, иначе название будет сложно читаемым или сложно произносимым. Не забывайте также, что красивое название салона красоты должно быть емким, но коротким — желательно не больше одного, максимум двух слов.

Логотип салона красоты

2. Логотип салона красоты. Разработка и дальнейшее использование логотипа – не простая и не дешевая процедура, но для фирменного стиля она играет одно из ключевых значений. Создавать собственный логотип красоты нужно, отталкиваясь от названия или фирменных цветов заведения. Возможно, там будет изображена первая буква Вашего салона или наименование полностью на зеленом корпоративном фоне. Главная цель – чтобы клиент, когда видит это изображение, точно знал, какой салон оно обозначает. Логотипы в хороших салонах наносят абсолютно на все, начиная от дорогостоящего оборудования, заканчивая полотенцами и инструментом.

3. Фирменная палитра. Как уже говорилось, выше у парикмахерской должны быть СВОИ цвета – оттенок или какое-то сочетание, используемое в оформлении помещений, технике и мебели, даже униформе сотрудников. Такое «единство» непременно оценит по достоинству требовательный клиент.

1. Визуальные эффекты на автофигуру «Заполнитель» на образце слайда

Шаг 1. Выделяем Заполнитель «Образец заголовка» (подводим курсор мышкой к границе Заполнителя, пока курсор не примет вид четырёх сторонней стрелки → щёлкаем ЛМ):

Шаг 2. Меняем заливку, цвет и толщину контурной линии и назначаем визуальные эффекты на Заполнитель (лента Главная → группа команд Рисование → поочерёдно команды Заливка, Контур, Эффекты):

1. Заливка
2. Контур
3. Эффекты

Помните, мы разгадывали Секрет 9 «Цветовая схема слайда»? Там палитра «Цвета темы» выглядела несколько иначе (лента Образец слайда → группа команд Фон → команда Цвета → палитра «Моя цветовая схема» или как вы назвали свою цветовую схему →щелчок ПМ →команда Изменить схему):

Новые команды – новые возможности!

Обратите внимание на команду «Эффекты».

Шаг 3. Зададим на Заполнитель «Образец заголовка» эффект «Ар-деко» (лента Главная → группа команд Рисование → команда Эффекты → команда Рельеф → эффект Ар-деко):

И Заполнитель «Образец заголовка» приобретёт симпатичный рельеф. Каждая заготовка эффекта имеет своё собственное имя. А если вы выберите команду «Параметры объёма», то вы увидите такие возможности!!!

Как видите, вы можете создать свой уникальный эффект. Но хорошо ли это? Если мы работаем с Заполнителями в режиме «Образец слайда», то соответствующие Заполнители на всех макетах будут оформлены созданным нами эффектом. А если мы будем работать с рисунками непосредственно в самой презентации, то «замучаемся пыль глотать». Конечно нас может выручить команда «Форматирование по образцу» (лента Главная → группа команд Буфер обмена → команда Форматирование по образцу):

Мы ещё будем разгадывать секреты этой команды.

С командами «Заливка», «Контур», «Эффекты» можно поработать, используя ленту «Формат»:

Как только выделяете какую-нибудь автофигуру или Заполнитель, то активизируется лента Формат. В группе команд «Стиль фигур» вы найдёте нужные вам команды. Команды работы с автофигурами и Заполнителями на ленте Главная → группа команд Рисование и на ленте Формат → группа команд Стили фигур абсолютно равнозначны.

На обоих лентах в правом нижнем углу группы команд Рисование и Стили фигур есть маленькая утопленная кнопочка со стрелочкой.

Шаг 4. Вызываем диалоговое окно «Формат фигуры» (лента Главная → группа команд Рисование → кнопка группы или лента Главная → группа команд Стили фигур → кнопка группы):

Появится уже знакомое диалоговое окно «Формат фигуры», в котором есть три закладки:

Поочерёдно нажмите иконки:

1. Заливка
2. Эффекты
3. Размер и свойства

Здесь есть свои секреты и сектретики. Я думаю, что освоить самостоятельно диалоговое окно «Формат фигуры» не составит для вас труда. Возможности оформления автофигур, Заполнителей, текста очень велики.

Разработчики программы PowerPoint подготовили набор визуальных эффектов, которыми можно воспользоваться. Только называются эти наборы почему-то «Экспресс-стили».

Шаг 5. Задаём ЭКСПРЕСС-СТИЛЬ «Слабый эффект – Оранжевый, Акцент 6» на Заполнитель «Образец заголовка» (лента Главная → группа команд Рисование → команда Экспресс-стили → стиль «Слабый эффект – Оранжевый, Акцент 6»):

Шаг 6. Вызываем диалоговое окно «Формат фигуры» (лента Главная → группа команд Рисование → кнопка группы или лента Главная → группа команд Стили фигур → кнопка группы → поочерёдно нажимайте ЛМ по иконкам «Заливка», «Эффекты» и «Размер и свойства»):

Заодно пройдитесь по полосе прокрутки в окне «Заливка», чтобы посмотреть, какие параметры имеет контур Заполнителя «Образец заголовка». Как видите экспресс-стиль включает в себя большое количество различных характеристик. Следует учесть, что в разработке экспресс-стиля принимали участие профессиональные дизайнеры (компания Microsoft вполне себе может это позволить). Все экспресс-стили данного набора выполнены в едином ключе. Поэтому мы можем спокойно применить экспресс-стиль и не тратить время на «изобретение велосипеда».

Но мы всегда можем внести свои поправки, используя диалоговое окно «Формат фигуры» (чего я практически никогда не делаю).

Полагаю, вы увидели, что цветовое решение экспресс-стиля полностью зависит от цветовой схемы презентации (Секрет 9).

2. Визуальные эффекты из других наборов

Шаг 1. Меняем набор визуальных эффектов (лента Образец слайда → группа команд Фон → команда Эффекты → эффект Молочное стекло):

На всякий случай покажу в полноэкранном режиме:

Получаем такую картину:

Обратите внимание, что Заполнитель «Образец заголовка» изменился, а вот Заполнитель «Верхний колонтитул» ‒ нет. Всё правильно! Мы ведь не присваивали экспресс-стиль из набора Заполнителю «Верхний колонтитул». Мы просто залили этот Заполнитель цветом вручную (Секрет 9).

Шаг 2. Применяем экспресс-стиль к Заполнителю «Верхний колонтитул» (лента Главная → группа команд Рисование → команда Экспресс-стили → стиль «Сильный эффект – Оранжевый, Акцент 6»):

Вы обратили внимание, что набор экспресс-стилей изменился? Правильно – мы назначили всей презентации другой набор стилей.

Сделайте тоже самое для Заполнителя «Номер страницы», но выберите экспресс-стиль «Цветной контур – Оранжевый, Акцент 6»:

Получаем такую картину:

Шаг 3. Меняем набор визуальных эффектов (лента Образец слайда → группа команд Фон → команда Эффекты → эффект Верхняя тень):

Получаем такую картину:

Вы можете поэкспериментировать с другими Акцентами, не обязательно стоящими в одной цветовой колонке экспресс-стилей.

Очень важный вывод на основе трёх Секретов 9, 10 и 11:

Поэтому, приступая к созданию презентации, я заранее продумываю, какие шрифты, цветовая схема и эффекты будут в моей презентации. Ведь шрифты, цветовая схема и эффекты будут выдержаны в одном ключе для всех объектов в презентации. Благодаря несложной предварительной работе я получаю в результате аккуратно выполненную в едином стиле презентацию. Такую презентацию легко форматировать и редактировать. При объединении двух или нескольких презентаций, выполненных по моим рекомендациям, все объекты будет выполнены по едином дизайне.

А вы обратили внимание, что нет возможности создать собственный набор экспресс-стилей? Такой команды просто нет.

Теперь вы сможете:

1. Задать визуальные эффекты на автофигуру Заполнитель на образце слайда
2. Задать набор визуальных эффектов

Джорджо Армани: врезайтесь в память, а не бросайтесь в глаза

Пиджак = стиль.(!) Обязательно купите идеальный пиджак.Такой, в котором вы будете чувствовать себя комфортно и уверенно. По мнению Армани, эта вещь — основа гардероба, а остальное приложится. Пиджак должен быть безупречно скроен, хорошо сшит, он должен идеально сидеть.

Черные и темно-синие вещи стройнят.(!) Выбирайте черные и темно-синие вещи.Именно эти цвета лучше других стройнят. При этом экспериментируйте с текстурой и формами.

Будьте смелыми.

(!) Будьте смелыми в выборе образов.Носите трико, похожие на платья с запахом, или шорты, напоминающие многослойные юбки.

Донателла Версаче: без страсти в моде делать нечего

Донателла Версаче за искусственный мех.(!) Не носите натуральный мех.Донателла Версаче заявила, что модный Дом отказывается от использования натурального меха в своих коллекциях, хотя Versace создает меховые изделия с самого основания марки в 1978 году. На замену натуральному можно подобрать брендовую одежду из искусственного меха.

(!) Носите нейлон.Эту ткань часто недооценивают. Нейлон использует в своей коллекции и Донателла Версаче. Материал придает нужный объем и хорошо садится по фигуре. А еще вещи из нейлона дольше сохраняют цвет, не истончаются, быстро высыхают и их не нужно гладить. Нейлон окрашивается в любые цвета, поэтому из него можно подобрать вещи именно того оттенка, который идеально вам подходит.

Не забывайте про аксессуары и украшения.(!) Украшений у женщины должно быть много.Именно аксессуары придают образу неповторимость, страсть и делают стиль незабываемым. Каждый раз, когда вы сочетаете одну и ту же одежду с разными украшениями, получается новый образ.

(!) Будьте женственной и оставайтесь собой.Выбирайте те вещи, которые делают красивой, утонченной, сексуальной, уверенной в себе, сильной — какой хотите — именно вас. Донателла Версаче чувствует себя женственной в брюках, но работает над эскизами платьев, потому что, по мнению модельера, женственность у всех девушек — абсолютно разная.

Рианна: рискуйте, интригуйте, ищите нестандартные сочетания и делайте их своими

Рианна за удобство и комфорт в одежде.(!) Выбирайте мешковатые вещи.Как говорит Рианна, чем больше размер, тем лучше. И рекомендует девушкам смелее экспериментировать с дутыми мужскими куртками, мешковатыми пальто, огромными капюшонами.

Контраст в цветах одежды, фактуре и стоимости.

(!) Не бойтесь контрастных сочетаний.Излюбленные сочетания певицы: клетчатая рубашка и женственная юбка-карандаш, нарядный жакет из парчи и джинсовые мини-шорты. Рианна любит комбинировать демократичные джинсовые вещи с роскошными аксессуарами: золотыми цепями, массивными серьгами-кольцами и туфлями-лодочками с лакировкой. Фирменная фишка иконы стиля — тренировочные штаны и высоченные шпильки.

Еще один шикарный вариант от иконы стиля — это штаны с лампасами, черный шелковый топ и бледно-розовый бомбер из атласа. Рианне комфортно гулять в такой одежде: она сидит удобно и при этом смотрится круто.

Не подражайте другим, ищите свою индивидуальность.

(!) Выбирайте «свои» образы, которые отражают ваш внутренний мир.Только тогда они будут работать. Например, сочетайте джинсовый костюм с ботильонами на шпильках. Наденьте черное боди под расстегнутую рубашку, обтягивающие темные брюки с завышенной талией и замшевые ботильоны с кожаными застежками, если это для вас. Или найдите те варианты, которые помогут выразить себя.

Помните — одеваться стильно не значит тратить на свой гардероб астрономические суммы. «Дороже» в мире моды — вовсе не значит «лучше», тем более если вы не уверены, что новая трендовая блузка или рубашка украсит ваш образ. Не сомневайтесь, дорогие качественные вещи вам по карману — нужно только покупать с умом, пользуясь промокодами и акциями.

Шедевры великих кутюрье вдохновляют на поиски своего стиля. Экспериментировать, быть модной, но при этом оставаться собой, «нащупать» собственный стиль — высший пилотаж. Попробуйте — у вас получится!

Основные черты

Дома в деревушках Франции на Средиземноморском побережье, а также в горах и предгорьях Люберона спланированы так, что кухня занимает просторное помещение. В ней свободно помещаются очаг, шкафчики с посудой, буфеты, обеденный стол со стульями и рабочая зона. Есть место и для приготовления пищи, и для угощения гостей. Гостеприимство и приветливость – черты, которые присущи местным жителям, — впитал в себя и стиль интерьера. Гостей принято хорошо встречать, угощать вкусными блюдами собственного приготовления из красивой посуды. Поэтому центральное место на кухне занимает обеденная зона, разнообразная кухонная утварь, декор и посуда выставлены на обозрение. Приправы, пучки трав, связки чеснока и лука развешаны по кухне. Это не просто декоративные элементы, это обязательные ингредиенты вкуснейших блюд, которыми ежедневно пользуются.

Кроме того, дизайн кухни в стиле прованс имеет следующие отличительные черты:

1. Стены, пол, потолок и мебель имеют белесые, ненасыщенные оттенки. Это объясняется климатическими условиями местности – продолжительное время в году светит яркое солнце, на котором любые краски выгорают.

2. Помещение имеет хорошее освещение, как естественное, так и искусственное. Если окна в кухне маленькие и дают недостаточно света, то количество светильников увеличивают.

3. Мебель подбирают из натурального светлого дерева. Она может быть выкрашена, местами потерта или выщерблена. Фурнитура не имеет яркого блеска, она должна выглядеть под старину.

4. Люстры, подсвечники, иногда стулья могут быть кованые.

5. Цветы живые и сушеные располагают на всевозможных местах – в глиняных горшках, вазах, на полках.

6. Посуду не прячут, а выставляют на открытые полочки шкафов, дополняя ее керамическими фигурками, декоративными салфетками и различными емкостями с оливковым маслом, специями или приправами.

Цветовая гамма

Палитра красок подлинного прованского интерьера довольно разнообразна, хотя на первый взгляд кажется, что вокруг все совершенно белое. В основном отделка комнаты и мебель имеют бежевый, песочный, зеленый, голубой, сиреневый, оливковый, синий цвет. Но все эти цвета используются в самых светлых оттенках. Этот прием позволяет передать аутентичную атмосферу средиземноморской кухни, выгоревшей на солнце. Обычно при отделке помещения выбирают основной цвет, который дополняют различными деталями и сочетаниями. Рассмотрим несколько вариантов таких сочетаний.

Синий и песочный

Самое естественное сочетание, в основу которого положена морская тема. Такой ансамбль напоминает синюю гладь моря и песчаный берег. Привычное природное сочетание, ежедневно радующее глаз рыбаков, перенесено и в обычную жизнь. Песочные стены дополняет коричневая гамма, в которой оформляют пол и потолок. На этом фоне очень освежающе смотрится мебель холодного синего цвета в двух оттенках, эффектно дополняющих друг друга.

Белый и фисташковый

Белый цвет используют для отделки стен и потолка. Он помогает расширить пространство и создать в нем ощущение свободы. Мебель подбирают светло-зеленого цвета. Она прекрасно освежает интерьер и оттеняет строгий белый цвет, делая его мягче и домашнее. Пол делают из дерева обычного коричневого цвета.

Белый и бежевый

Современную мебель в стиле прованс часто делают именно бежевого цвета. Так как она сочетается с любой гаммой оттенков. Кухня в бело-бежевых тонах смотрится очень нарядно и просторно. Эти два цвета используют и для отделки, и в мебели, и для кухонной утвари. Хорошо дополняет такое сочетание цвет натурального дерева и металла (латуни или меди).

Оливковый и бежевый

Природный ансамбль, напоминающий выгоревшую траву и свежесть оливковых рощ. Интерьер прованской кухни в оливково-бежевой гамме смотрится по-домашнему просто и тепло. Выбирая оливковый цвет для отделки потолков и стен, его обязательно разбавляют светлым бежевым, используя его в текстиле, мебели, посуде. Хорошо подчеркивает это сочетание коричневый. Его выбирают для отделки пола или основного цвета для кухонного гарнитура. 

Чисто белый

Полностью белая кухня – это довольно распространенное явление для французского кантри, особенно для современных интерьеров в этом стиле. Отделку помещения делают полностью белой, используя различные фактуры и материалы (плитку, штукатурку, кирпич). Исключением может быть пол, который делают из деревянных досок. Чтобы интерьер кухни в стиле прованс не выглядел стерильно как больничная палата, его насыщают цветными декоративными предметами.

Приемы отделки стен

Оформление прованской кухни начинается с отделки стен, потолков и пола. Главное, на что нужно обратить внимание во время этого процесса – использовать нужно только природные материалы с естественной фактурой и цветом. Преимущество отдают кирпичной или каменной кладке, деревянным панелям, оштукатуренным под покраску или побелку стенам.

Чтобы правильно подобрать материал для кухонных стен, воспользуйтесь негласным правилом:

1. Если оформление кухни в стиле прованс проводится в городской квартире, то естественно в интерьере помещения будут смотреться гладкие стены, окрашенные светлой краской или побеленные;

2. Если же прованский интерьер создается в загородном доме, то можно поэкспериментировать с грубыми фактурами – кирпичной кладкой, камнем, деревянными бревнами и досками.

Оформление стен на кухне

Приступая к ремонту кухни в доме, нужно максимально оголить их природную фактуру, если это возможно. Стены дома после постройки можно не белить, не красить и не оклеивать обоями. Лучше их оставить как есть – с хорошо просматриваемой каменной кладкой. Причем, чем больше будет подчеркнута рукотворность кладки, тем лучше. Это хорошо просматривается, если для возведения стены использовались камни разной величины вперемешку с кирпичами. То есть нет претензии на профессионализм укладчика и изысканность материала. Все делалось из того, что было под рукой. Отличным дополнением к такому интерьерному решению будет полностью открытое чердачное пространство с видимыми бревнами и пол из каменных плит. 

Стены в городской квартире

Несколько другими приемами отделки можно подчеркнуть французский стиль в квартире. По возможности используют гладкие поверхности – оштукатуренные стены красят водоэмульсионной или другой матовой краской, белят, зашивают деревянной гладкой доской. Для акцентирования прованского колорита могут использоваться вставки из камня или плитки. При этом цвета всех материалов подбирают в максимально светлой гамме.

Это важно. В некоторых интерьерах можно встретить стены, оклеенные обоями или обтянутые тканью. Это конечно допустимо для современного прованского интерьера, однако совершенно нехарактерно для подлинной обстановки деревенских домов Средиземноморья и Люберона.

Виды оформления потолка

В интерьере деревенских домов довольно живописно и органично смотрятся ничем не прикрытое чердачное пространство. То есть потолка по сути, как такового нет вообще. Есть крыша, чердачное пространство, наполненное деревянными фермами, перекрытиями или бревнами. Такую конструкцию принято не маскировать и оставлять как есть. Повторить такой способ в условиях городской квартиры не представляется возможных. Так можно только построить дом.

Но есть еще один способ, свойственный прованскому стилю – украшение потолка деревянными балками. Если такой прием используется при строительстве дома, то он призван укрепить потолок и служит основой несущей конструкции. Если повторить такой прием для создания прованского стиля в небольшой кухне в квартире, то он будет иметь исключительно декоративные функции. Для этой цели хорошо подойдут накладные фальшбалки. Они дадут нужный деревенский колорит. 

Совет: если в вашей квартире низкие потолки, то из не стоит их утяжелять деревянными перекрытиями или балками. Они будут смотреться тяжело и неестественно. Лучше всего просто оштукатурить и покрасить потолок.

Создавая деревенский колорит в условиях небольшой квартиры, не стоит забывать о табу на современные искусственные отделочные материалы. Совершенно ненатурально будет смотреться потолок с пластиковыми или виниловыми панелями, не впишется в интерьер и натяжной глянцевый потолок.

Подходящие материалы для напольного покрытия

Традиционный пол в интерьере кухни в стиле прованс бывает двух видов: деревянный и каменный с возможными вариациями. Так, к примеру, для загородного дома можно выбирать материалы с натуральной грубой структурой – нешлифованный камень или старую выбеленную доску. В качестве напольного покрытия для квартиры подойдет гладкая доска, ламинат под дерево, паркет и паркетная доска под натуральное дерево, крупная матовая плитка из искусственного мрамора или камня. Не стоит выбирать глянцевые отражающие поверхности. Излишний лоск и гламур не свойственны французскому кантри. 

Совет: не выбирайте для пола цветастый линолеум, мягкий ковролин, ламинат с фантазийным рисунком. Эти современные материалы не подходят. Исключением может быть матовый наливной пол темного натурального оттенка.

Мебель

На вопрос как декорировать кухню в стиле прованс, самый первый ответ звучит так: подобрать подходящую мебель. Именно она отражает стиль и характер прованса.

Основные черты мебели для французской кухни такие:

• она изготовлена из натурального дерева;
• если нет возможности купить деревянную мебель, выбирайте качественный МДФ под старое дерево;
• она окрашена в светлые цвета, такие как бежевый, песочный, светло-зеленый, голубой или имеет натуральную деревянную поверхность, покрытую воском или морилкой;
• в шкафах и буфетах много открытых полочек и витрин;
• стол оснащен большой столешницей без скрытых механизмов и возможностей (раскладные модели и трансформеры можно подбирать только для маленькой городской кухни);
• мебельная фурнитура выполнена из матового не блестящего металла, например, меди или латуни;
• обычно поверхность кухонного гарнитура имеет однотонную расцветку, но украшение мелкими растительными и животными узорами не запрещается (в качестве основного мотива выбирают ветку лаванды, оливы или петушка с курочкой и цыплятами);
• подчеркнутый возраст мебели – это одна из особенностей стиля, мебель может быть несовершенной (потертой, с потрескавшейся и облупившейся краской);
• многие производители выпускают новую мебель с признаками искусственного состаривания – патиной, трещинками и потертостями, она хорошо впишется в дизайн кухни в стиле прованс.

Часто для создания уютной обстановки в кухне-столовой используют необычную мебель, купленную на блошином рынке или заимствованную с бабушкиного чердака. Это могут быть кованные стулья, плетеные тумбочки и столики. Кованные детали приветствуются. Поэтому, если есть возможность приобрести в пару к стульям кованные подсвечники или держатели для посуды, не упускайте ее. Смело приобретайте такие характерные вещи. Они помогут создать нужное настроение. 

Стоит отметить, что местам для сидения уделяется особое внимание. Они должны быть удобными, вместительными и оригинальными.

Стулья в кантри-интерьерах совершенно примечательные:

• они имеют высокую удобную спинку;
• могут быть выкрашены небрежно, с видимыми следами от кисти;
• их часто заменяют мягкими креслами или стульями с мягкой обивкой;
• они могут напоминать барные стулья, имея высокие ножки и узкое круглое сидение;
• из делают из старого деревянного массива, плетут из лозы, подбирают кованые модели.

Текстиль

Интерьер уютной кухни в стиле прованс выдает хорошо подобранный узорчатый текстиль. Им декорируют окна, занавешивая их затейливыми занавесками с рюшами, на подхватах, или с драпировкой. Застилают стол скатертью в тон занавескам. Скатерть может наполовину прикрывать стол, ее перекидывают лишь через середину столешницы. Ее украшают ручной вышивкой по углам или бахромой по всему периметру. По возможности и на стульях обивку делают в одной гамме текстиля. Занавесками-кафе украшают стеклянные витрины шкафов. Но это скорее исключение, так как посуда все-таки должна оставаться на виду.

Общие черты текстильного оформления:

• использование натуральных или смесовых тканей, таких как лен или хлопок с добавлением синтетических волокон, ситец;
• расцветки подбирают в пастельных тонах;
• текстиль может быть однотонным, иметь рисунок в клеточку из пересекающихся линий или мелкий растительный узор;
• маленькие полотенца, салфетки, прихватки и прочие текстильные мелочи делают вручную и размещают на видном месте.

Освещение и люстры

Освещение для прованской кухни подбирают со вкусом. Его должно быть много, чтобы были освещены все уголки комнаты. При этом светильники могут и не сочетаться между собой. Француженки – довольно экономные хозяйки. Поэтому в интерьере присутствуют предметы, случайно приобретенные, подаренные или найденные. В классических прованских интерьерах преобладают кованные люстры или из мягкого цветного металла. Так как в домах высокие потолки, то люстры свисают на длинных подвесах.

Декор

Расставляя декор в прованской кухне не бойтесь переборщить. Его должно быть действительно много.

Вы можете подобрать следующее:

• фигурки петушков и курочек;
• небольшие пейзажные картины;
• подсвечники, держатели для тарелок и чашек из металла или керамики;
• красивые расписные тарелки на подставках;
• декоративные бутылочки, баночки, корзиночки для круп, чая или приправ;
• небольшие подушки;
• вышитые мешочки с ароматными травами;
• связки чеснока, лука или пряных трав, подвешенные под потолком, также могут служить декором;
• живые или засушенные цветы в вазах и на картинах.